이명호작가

까만 방, 하얀 방 그리고

그 사이 혹은 그 너머

1. 전시 개요

○ 전 시 명 : 이명호 – 까만 방, 하얀 방 그리고 그 사이 혹은 그 너머

○ 기 간 : 2017. 8. 31(목) – 9. 29(금)

○ 장 소 : 사비나미술관 전관 / T.02-736-4371 www.savinamuseum.com

○ 후원 : 한국문화예술위원회

○ 협찬 : 엡손코리아

2. 기획의도 및 목적

□ 작업 과정과 개념 중심의 실험적인 전시

- 이명호 작가는 들판의 나무 뒤에 흰 캔버스를 배경으로 설치하고 나무 고유의 아름다운 형상이 드러나도록 사진을 찍는 ‘나무 연작(Tree Series)’으로 잘 알려졌다. 이번 이명호 작가의 개인전에서는 그동안 까만 방과 하얀 방에 비유했던 사진 작품과 그 과정을 담고 있을 뿐만 아니라 ‘그 사이, 혹은 그 너머’의 개념을 처음 선보이며 그동안의 작업에 대한 철학을 공간 설치 작품으로 구현해 다양하게 풀어낸 작가의 언어를 살펴볼 수 있다.

작가는 이번 전시에서 카메라의 구조에 빗대어 작업을 설명하고, 캔버스라는 소재와 영상 등의 장치를 끌어들여 본다는 것에 대한 의미를 비유적으로 표현한다. 본 전시는 작가가 지금까지 이어왔고 앞으로 지속해서 이끌어 갈 작품의 개념을 총체적으로 보여주는 실험적인 전시로의 의미를 갖는다.

- 입체와 설치, 퍼포먼스, 영상 등 다양한 장르를 아우르는 이명호 작가의 ‘예술-행위 프로젝트(Art-Act Project)’의 작업은 작가가 작업의 대상을 발견하면 많은 장비와 스텝을 동원해 그곳을 찾아가 자연을 ‘재현(再現)’하거나 ‘재연(再演)’하는 장치를 설치한 후 카메라에 담는 과정을 거치며 우리가 익숙하게 바라보는 대상에 대한 인식의 전환을 불러일으킨다.

□ 까만 방, 하얀 방... 그 이후, ’그 사이 혹은 그 너머’의 의미

- 사비나미술관 1층 전시장 입구에 설치된 흰 캔버스 구조물과 검은 천 구조물은 각각 파사체(대상)와 관찰자(카메라)를 상징한다. 3개의 전시장을 각각 하얀 방, 까만 방, 회색 방으로 만들고 결과물과 과정이 담긴 사진과 거대한 카메라를 상징하는 구조물을 통해 대상을 관찰할 수 있도록 설치한다.

- 2층 전시장은 ‘나무 연작(Tree Series)’의 개념을 담은 하얀 방으로, 지하 전시장은 ‘신기루 연작(Mirage Series)’의 개념을 담은 까만 방, 그리고 1층 전시장은 ‘어떤 것도 아닌 그러나 모든 것인’ 연작(Nothing but Everything Series)을 담은 회색 방으로 각각 구성된다. 각 층에는 마치 카메라 뷰파인더로 보듯 작은 구멍으로 이미지가 생성되고 사라지는 찰라의 현상을 경험하게 함으로써 카메라에 의해 포착된 이미지에 대한 사실과 진실에 대한 물음을 던진다.

- ‘나무 연작’은 우리에게 가장 익숙한 대상인 나무를 화가가 캔버스에 대상을 그려내듯 한 그루 한 그루의 존재감을 드러나게 한 작업으로, 하얀 방에 비유해 ‘재현’의 의미를 담아 현실을 기록하고 대상을 다시 보게 한다. 사막에서 촬영한 ‘신기루 연작’은 사막에 캔버스 천을 설치해 오아시스를 가상으로 만들어낸 작품이다. 이 까만 방은 비현실세계의 ‘재연’을 의미하며 사진이 사실을 담고 있지만 보이는 것이 진실이 아닐 수도 있다는 의미를 가짐으로써 우리가 믿고 있는 세계에 대한 의문을 제기한다.

- 회색의 공간인 1층 전시장엔 이번 전시에서 처음으로 선보이는 ‘어떤 것도 아닌 그러나 모든 것인’ 연작(Nothing but Everything Series)을 볼 수 있다. 부산 다대포를 배경으로 흰 캔버스 프레임이 설치된 넓은 바닷가 풍경을 촬영한 작품이다. 작가는 설치된 캔버스에 그 어떤 것도 담고 있지 않으며 그 자연 자체를 기록함으로써 아무것도 없는 공간이자 생명을 품은 공간으로의 의미, 즉 공백이자 무한대의 공간을 표현하고 있다. 이는 그동안 작가가 탐구해 온 까만 방(카메라 옵스큐라)와 하얀 방(카메라 루시다)가 상징하는 카메라의 이론적 원리가 교차되는 중간 지점을 상징한다.

3. 주요 작품이미지