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1. 전시개요

○ 전 시 명 : 김성복 – 도깨비의 꿈

○ 기 간 : 2018. 2. 21(수) – 3. 24(토) / 매주 월요일 휴관

○ 장 소 : 사비나미술관 전관 / T.02-736-4371

○ 전시장르 : 설치, 조각

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2. 전시내용

사비나미술관은 올해 첫 전시이자 종로구 안국동 시절을 마감하는 전시로 조각가 김성복의 개인전을 마련한다. 작가는 이번 전시에서 도깨비 방망이를 모티프로 한 다양한 입체 설치 작품을 선보이며 현대인들에게 꿈과 희망의 메시지를 전달한다.

작가는 5세 아이부터 80세 노인에 이르기까지 100여 명의 사람들의 꿈을 드로잉이나 이야기로 담아 그것의 이미지를 일일이 조각 한 작품 1200여 점을 선보인다. 미술관에 10cm 안팎의 크기로 나무 조각한 다이어리, 선물상자, 전화기, 지갑, 배, 시계, 안경, 구두와 같은 일상의 물건이나 동화나 신화에 나오는 영웅이나 초인의 형상을 조각 해 크고 작은 현대인의 꿈의 파편을 모아 폭 4미터 지름의 원형으로 설치했다.

또한 흔들리지만 쓰러지지 않는 오뚝이의 원리를 이용한 조각과 수 백 개의 도깨비 방망이를 전시장에 설치해 관람객이 작품에 개입하고 어우러질 수 있게 했다. 지난 30년 간 주로 전통적인 방식으로 화강석을 조각해 온 작가는 이번 전시에서 석재뿐만 아니라 스테인레스 스틸, 나무, PVC풍선과 같은 다양한 재료적 실험과 함께 유쾌한 설치 작품을 선보인다.

“나는 삶을 조각합니다. 내 작품 속에서 강인함은 「금 나와라 뚝딱」에서처럼 한국 전래동화 속 도깨비방망이의 형태로 나타나기도 합니다. 도깨비방망이는 하루하루 쌓여가는 일상의 고단함에서 벗어나고 싶은 인간의 소망을 우의적으로 형상화한 것입니다. 「신화」에서는 스스로 굳건해지고 싶은 마음을 상상속의 수호동물인 해태의 모티프를 끌어들여 표현하였습니다.

남을 두렵게 하기보다는 장난스러운 표정을 짓고 있는 호랑이를 통해 무거운 현실을 경쾌한 익살로 넘어서 보고자 의도했습니다. 삶은 불확실한 것이지만, 분명한 것도 있습니다. 그것은 반드시 살아본 자만이 삶을 이야기할 수 있다는 점입니다. 오늘도 나는 살아가면서, 삶을 조각하고 있습니다.”

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- 김성복 작가노트

● 청년들을 비롯한 현대인들의 꿈을 조각한 전시

- 1층 전시장은 10cm 안팎의 크기 1,200여 개의 나무 조각 작품 <도깨비의 꿈>이 설치되었다. 본 작품은 작가가 직접 5세 아이부터 80세 노인에 이르기까지 다양한 사람들의 꿈을 드로잉이나 이야기로 담아 일일이 조각 한 작품으로, 보통 사람들의 꿈과 작가의 상상력 그리고 노동집약적인 작업과정이 결합된 결과물이다.

- 요술램프와 지니, 날개달린 애완견, 인어공주처럼 현실에 존재하지 않는 대상부터, 두툼하게 지폐로 채워진 지갑, 궁전 같은 집, 토핑이 듬뿍 올라간 피자, 세상에서 가장 푹신한 소파에 이르기까지 고단한 현실에서 잠시 벗어나고 싶은 작은 소망이 담긴 다양한 꿈의 형태를 살펴볼 수 있다.

- 가까이에서 보면 현대인들의 꿈의 집합체로, 멀리서 보면 원의 형태로 나열되어 마치 우주의 법리(法理)를 담은 원형의 불화인 ‘만다라(Mandala)’ 형태를 연상하게 한다. 이는 평범한 사람들의 크고 작은 꿈과 희망이 모여 진정한 우주의 섭리가 될 수 있다는 의미를 담는다.

● 미술관에 나타난 도깨비방망이

- 2층 전시장에서는 스테인레스 스틸로 제작된 거대한 크기의 도깨비방망이 <금 나와라 뚝딱>과 그 방망이가 만들어 낸듯한 각종 사물의 형태를 한 작은 스테인레스 스틸의 유닛들이 모여 달려가는 사람을 형상한 작품이 설치되었다. 가는 철사에 매달린 수 백개의 꿈조각은 작은 충격에도 흔들리며 꿈을 향해 부유하듯 달려가는 인간상을 이룬다. 유닛으로 이루어진 꿈은 빛나고, 흔들리고, 손에 잡히지 않을 듯 부유해 있음에도 불구하고 그것을 향해 끊임없이 달려가는 현대인들을 비유한다.

- 작품 <꿈수저>는 흔들림을 주어도 본래의 형태를 잃지 않고 다시 일어서도록 제작됨과 동시에, 손잡이 부분을 도깨비 방망이의 형상으로 제작하여, ‘금수저’, ‘흙수저’라는 단어들로 상징되는 현 시대를 사는 젊은이들에게 희망과 용기를 주고 꿈을 잃지 않기를 바라는 작가의 마음이 담겨 있다. 소재의 특성상 스테인레스 스틸에 투영된 관람객의 모습에서 자신의 새로운 이상과 꿈을 생각하게 한다.

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- 지하 전시장은 붉은 색의 PVC로 제작된 수백 개의 도깨비방망이 사이를 거닐 수 있는 <도깨비 정원>이 있다.

관객은 비닐 방망이로 만들어진 좁은 길을 따라 거닐며 잠시라도 어린아이처럼 순수함을 가져볼 수 있을 것이다. 작가가 만든 도깨비 방망이는 쓰러지지 않는 오뚝이의 원리를 이용해 현실에 유현하게 대처해 나가며 고난 속에서도 꿈을 잃지 않고 살아가기를 바라는 현대인들을 향한 작가의 메시지를 담았다.

● 김성복 작품의 다양한 재료의 변화

- 작가 김성복은 전설 속에 존재하는 도깨비방망이와 해태, 호랑이 등 한국전통의 소재를 이용한 해학적인 조각 작품을 선보여 왔다. 본 전시에서는 꿈을 이루어주는 상징물로서의 도깨비방망이를 모티프로, 나무 조각을 이용한 설치 작품과 다양한 소재로 도깨비방망이를 제작했다. 작가는 그동안 주로 사용해 왔던 화강석이나 브론즈에서 나무조각, PVC(폴리염화 비닐), 그리고 스테인레스 스틸 유닛들이 조합된 형태와 새로운 재료를 이용해 관람객의 참여가 가능하고 유연하고 확장된 형태로의 조형적 실험을 선보인다.

“이 작품에서는 목각 하나하나가 사람들의 구체적인 소망 대상이다. 작가는 자신의 작품을 보고 “희망이 없는 시대”를 사는 사람들이 희망을 갖게 되기를 바란다고 얘기한다. 이에 따라 각 목각은 물신적인 것이 된다. 자신이 가지고 싶은 대상을 표현한 조각은 그러한 사람들에게는 탈리스만(부적)이 될 수도 있다.

이러한 맥락에서 이 작품은 코모더티 조각(Commodity Sculpture)이 된다. 한편 손에 들어갈 수 있는 크기의 나무에 조각해 부분적으로 또는 전체를 채색한 목각은 상여에 달려 사자(死者)를 저승으로 동반하는 꼭두를 닮았다. 생전에 원했던 물건을 가질 수 없었을 사람들에게 이 조각은 부장품으로 실제 물건을 대신할 수도 있다.

 이러한 상에 기대하는 능력이 최초의 화가와 조각가가 상을 만들고 그것을 숭배한 이유이다. 이 작품은 전시되는 장소에 따라 개수와 전시 방식이 달라지면서 매번 다른 스펙터클을 만들어 낸다. 각 장면은 보는 사람에 따라 재화(財貨)로 가득 찬 바다로 보이기도, 욕망의 공동묘지로 보이기도 할 것이다.“