멤마핵~1

 

 

사비나미술관 20주년 기념전

 

엠마 핵 Body Flower

 

 

우리 몸이 꽃이라면

 

 

 

 

 

사비나미술관은 국내 최초로 호주출신의 여성 예술가 엠마 핵(Emma Hack)의 개인전을 개최합니다.

엠마 핵은 인체를 캔버스 삼아 주변 환경과 일치시키는 ‘위장술(카무플라주·Camouflage)아트’로 국제적 명성을 얻은 예술가입니다. 동식물의 생존전략인 위장은 1896년 미국화가 애벗 핸더슨 세이어가 자연사잡지<오크 The Auk>에 <보호색의 기본 법칙 The law which underlies protective coloration>이라는 제목의 글을 통해 ‘모든 생물이 완벽하게 위장되어 있다’고 주장한 이후 입체주의, 옵아트를 비롯한 예술계의 관심을 끄는 주제가 되었습니다.

 

엠마 핵은 작품의 핵심을 이루는 위장술의 아이디어를 자연생태계 및 이를 응용한 패션, 직물디자인에서 가져왔고, 자신만의 방식으로 재창조했습니다. 10시간 이상의 작업시간을 거쳐 작가가 모델의 몸에 손수 그려낸 카무플라주 아트는 인물과 자연의 경계를 허물고 주위 환경과 하나가 되게 하며 최종적으로 사진매체로 완성됩니다. 인간과 자연, 회화와 조각, 퍼포먼스와 사진이 하나가 되는 엠마 핵의 전시회에 많은 관심을 가져주시기 바랍니다.

사비나미술관 드림

전시 개요

 

○ 전 시 명 : EMMA HACK - Body Flower 우리 몸이 꽃이라면

○ 전시기간 : 2016. 7. 23(토) – 10. 30(일)

○ 관람시간 : 오전 10시~오후 6시30분 (매주 월요일 휴관)

○ 연장운영 : 문화가 있는 날(7/27, 8/31, 9/28, 10/26) 저녁 8시까지 개관

○ 전시해설 : 평일 오후 3시 / 주말 및 공휴일 오전 11시, 오후 4시

○ 관 람 료 : 성인(만19세~만64세) 10,000원/ 어린이.청소년(만 5세~만18세) 7,000원

○ 문 의 : 02-736-4371

○ 주최/주관 : 사비나미술관

○ 후 원 : 한국문화예술위원회, 호한재단, 주한호주대사관

 

 

2. 전시 내용

i. 벨기에 가수 고티에(Gotye)와의 콜라보 뮤직비디오로 세계적인 주목을 받은 엠마 핵

▮ 엠마 핵과 벨기에 가수 고티에(Gotye)가 콜라보레이션으로 제작한 뮤직비디오 'Somebody That I Used to Know'는 2013년 그레미 어워드를 수상했다. 이 영상은 현재까지 유튜브에서 78억 뷰를 달성하면서 미국, 영국, 유럽에 본격적으로 그녀의 이름을 알리는 계기가 되었다. 그밖에 17명의 모델로 찌그러진 자동차를 형상화 한 바디페인팅 작업 'Motor Accident Commission' 프로젝트도 세계적인 관심을 끌었으며, 웨스트 호주 발레단(WA Ballet)의 2014년 프로그램 이미지를 제작하기 위해 21명의 발레 무용수들과 함께 작업하는 등 엠마는 세계적인 아티스트와의 콜라보레이션을 진행했다.

 

“고티에 뮤직비디오 제작은 가장 긴 시간이 걸린 작업으로 연속해서 23시간이 걸렸다. 이 영상은 스탑모션 기술을 이용하여 제작했는데 바디아트계에서는 처음으로 시도됐다고 한다.” - 엠마 핵

 

ii. 엠마 핵의 위장술(카무플라주 Camouflage) 아트

 

▮ 예술적 재능이 뛰어나 18세부터 바디페인팅 아티스트로 활동해 온 엠마 핵은 본격적으로 2005년부터 자연과 인간을 하나로 만드는 카무플라주 아트를 실현 시켜왔다.

 

▮ 몸을 위장시키는 카무플라주 기법은 작가에 의해 패턴디자이너인 *플로렌스 브로드허스트(Florence Broadhurst)의 디자인과 결합되면서 본격적으로 예술가로서의 활동 영역을 확장시켜 나간다.

엠마는 2005년, 저작권을 갖고 있던 Signature Prints 회사와 브로드허스트의 디자인을 이용해서 작업할 수 있도록 협력한다. 이후 브로드허스트가 디자인한 자연적이거나 기하학적인 패턴은 엠마에 의해 모델의 몸과 하나가 되는 새로운 작품으로 탄생한다. 이번 전시에서는 브로드허스트의 패턴을 이용한 작품뿐만 아니라 2005년부터 최근까지 엠마 핵의 주요 작품 49점을 선보인다.

 

 

▮월페이퍼의 고전적인 방식에서 벗어나 더 대담하고 새로운 방식의 사진작품으로 완성되는 엠마의 바디아트는 플로렌스 브로드허스트(Florence Broadhurst)의 패턴만이 반복되던 기존 월페이퍼 디자인을 다른 차원으로 승화시켰다. 브로드허스트의 월페이퍼에는 엠마에 의해 인간의 에너지와 유머, 그리고 기발한 발상을 품게 되었다. 엠마는 26년간 회화와 메이크업을 접목한 기법을 끊임없이 탐구하며 월페이퍼를 넘어서 다양한 방식으로 인체로 표현 가능한 새로운 방식을 보여준다.

 

“나는 브로드허스트의 디자인에 호주, 영국, 그리고 동양적 모티브를 함께 조화시켜 작업하는 것을 좋아한다. 브로드허스트는 몇 년 동안을 중국 상해와 영국에서 살았는데 그녀의 디자인에서 이 지역들로부터 따온 모티브를 발견할 수 있고 이러한 동양적인 문양은 나의 관심분야이기도 하다. 시그니쳐 프린트는 내가 원하는 디자인과 색감을 고르도록 해주었고, 이는 오직 나의 Florence’s Archives Collection에서만 허용되고 있으며 이 작품이 그래서 내겐 특별하다.”

- 엠마 핵

*플로렌스 브로드허스트 (Florence Broadhurst / 1899-1977) 기하학적 무늬나 화려하고 동양적인 디자인 작업으로 유명한 호주의 직물 디자이너로, 모두 800개가 넘는 디자인을 직접 손으로 작업한 것으로 알려져 있다. 그녀의 디자인은 지금까지도 인테리어뿐만 아닌 패션업계에서 사용되며 세계적으로 사랑받고 있다. 엠마 핵은 2005년부터 2013년까지 그녀의 디자인을 이용해 총 26점의 작품을 완성했다.

 

 

iii. 엠마 핵 작품에 반영된 동양적인 정서와 자연의 유토피아

 

▮ 엠마 핵의 작품에는 동양적인 정서가 담겨있다. 동양은 인간을 자연의 일부로 여기며 자연과 조화됨을 추구한다. 인간 중심적인 자연관을 가지고 있어 자연을 정복하고 다스리려 한 서양에 비해, 동양은 자연의 순리대로 살고 본성을 회복하고자 하는 정신을 중요하게 생각한다.

<Wallpaper Mandala>, <Native Mandala>등 주요 작품에 등장하는 여인은 자연에 동화(同化)된 채 정면을 향해있고 <Mirrored Whispers>는 거울에 반영된 자신을 보듯 두 여인이 마주한다. 이러한 이미지는 호주의 청정 자연이 함께하고 어린 시절부터 관심 있던 동양적인 문양 및 정서가 한데 어우러져 서정적이고 명상적인 분위기를 담아낸다.

 

▮ 그녀의 작품에 반복적으로 등장하는 ‘만다라’의 형태는 생명의 원동력이 되는 궁극적인 완전성, 자연과 인간이 하나됨의 표상이다. 우리는 지금 전쟁과 테러, 기아로 그 어느 때 보다 혼란스러운 시대를 살고 있다. 작가는 작품을 통해 이러한 시대일수록 내면의 소리에 귀 기울이는 자기성찰의 시간이 필요하다고 말한다. 결국 자연으로 돌아갈 수밖에 없는 자연으로서의 인간임을 일깨우며, 인간의 편리에 의해 심각하게 훼손되고 오염된 지구의 환경문제를 되돌아보게 한다.

 

 

iv. ‘보는 것’과 ‘보이는 것’에 대한 소재와 기법의 지속적인 탐구

 

▮ 엠마 핵은 자연과 인물을 의도적으로 그림으로 재결합해 육체와 정신, 영혼과 대상물과의 새로운 결합을 시도한다. 이를 통해 외부세계와 내부세계, 물리적 세계와 관념의 세계를 인식하게 한다. 2005년 이후 10여 년 간 작가의 작품을 통해 평면과 입체를 보여주는 방식에 대한 끊임없는 탐구를 엿볼 수 있다.

 

▮ 배경과 인물을 일치시켰던 초기의 작업 방식에서 나비와 새, 동물의 등장은 또 다른 시각적 층위를 만든다. 작가는 그림으로 배경과 인물이 일치되게 하고, 그 앞에 동물을 배치시키는데, 결국 사진으로 완성되는 이러한 평면과 입체의 결합은 착시를 일으키며 배치된 동물에 의해 보는 이를 더욱 몽환적이고 비현실적인 세계로 인도한다.

 

▮ 이후 제작된 <Utopia> 콜렉션은 마치 핀홀을 통해 들여다보듯 피사체에 초점을 맞춘 것 같은 연출을 시도하여 깊이감을 느끼게 한다. 최근 작가는 렌티큘러를 도입해 12장의 이미지를 하나의 작품으로 만들어 더욱 생생한 입체감을 경험하게 한다. 이처럼 엠마는 지속적으로 자기만의 독창적인 방식으로의 '보는 것'과 '보이는 것'의 관계에 대한 탐구와 진화된 방식으로의 기법적 연구에 도전한다.

 

v. 엠마 핵의 모델에 대하여

 

▮ 나는 소셜 네트워크를 활발하게 한다. 그 관계망이 넓고 깊어질수록 많은 사람들이 나와 함께 작업하고 싶어 하지만, 모델을 선택함에 있어서 ‘진실함’은 내게 매우 중요하다. 나의 작품 속 모델은 ‘나를 대변한다’고 생각한다.

 

▮ 내 작업의 모델은 인내심이 많아야 한다. 현재 나는 특별한 프로젝트를 제외하고는 세 명의 주된 모델들과 일하고 있다. 간혹 새로운 모델을 세우기도 하지만, 이 역시 최소한 몇 년 정도는 미리 알고 지낸 상태여야 가능하다. 작업하는 8시간에서 20시간 가까이 서 있는 것은 매우 고통스럽기 때문에 내가 상대를 잘 파악하고 어디까지를 요구할 수 있을지 아는 것은 매우 중요하다.

- 엠마 핵

 

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3. 주요 작품 이미지

파피루스 PAPYRUS II, 2013 불새 PHOENIX II, 2013	▮ Florence Archives <Florence’s Archives> 콜렉션은 각기 다른 크기를 가진 총 10점의 작품으로 구성되어 있다. 엠마는 플로렌스 브로드허스트의 가장 상징적이고 대표적인 이미지인 Wallflowers(꽃무)를 표현하기 위해 그녀의 아카이브 중 ‘Fans(부채)’, ‘Phoenix(불새)’, ‘Papyrus(파피루스)’, 를 선택해 이 작업을 완성했다.
두루미 만다라 Cranes Mandala III, 2010 타피스트리 만다라 Tapestry Mandala, 2010	▮ Wallpaper Mandara <Wallpaper Mandala> 콜렉션은 두 개의 문양을 결합해 마치 렌즈를 통해 들여다보는 것 같은 원형을 만들고 색과 문양을 변형시킨 작품이다. 만다라를 차용해 서정적이고 명상적인 느낌을 받게 하는 이 작품은 엠마의 월페이퍼 시리즈 중 새로운 작가의 의도가 반영된 작품이다. 만다라는 고대 산스크리트어로 ‘원형’을 뜻한다. ‘본질의 소유’을 의미하며, 완전한 원형은 깨달음의 경지를 도형화한 것을 일컫는다.
브릴랜드의 노랑머리 앵무새 Vreeland's Cockatoo, 2014 *다이애나 브릴랜드-1936-1962년까지 하퍼스바자 편집장	▮ Birds of a Feather 엠마는 새의 깃털에 담긴 다양한 문양과 형태에 지속적인 관심을 가져왔다. 엠마의 모든 작품은 우리 주변의 아름다운 자연환경을 지키고자 하는 바램으로부터 출발한다. 작품 <Birds of a Feather> 콜렉션 또한 자연의 모습을 담고 있다. 이 작품의 특징은 사진 속에서 사람의 모습은 한눈에 인식되지 않는 반면, 새는 작품 전체에서 그 고유의 모습을 생생하게 드러내고 있다는 것이다. 강렬하고 경쾌한 배경과 새의 대비되는 색과 형태가 인상적이다.
그레빌리아와 검은 앵무새 Black Cockatoo in Grevillea, 2009 장미와 도마뱀 Goanna in Sturt Desert Rose, 2009	▮ Native Mandala <Native Mandala> 콜렉션은 캥거루, 큰도마뱀, 큰유황앵무새와 같은 호주의 대표적인 동물을 등장시킴으로써 작가의 호주의 유토피아적 시각을 보여준다. 작품 속 포유류, 새, 파충류 등의 동물들은 꽃이 되어버린 여인의 품에 안겨 있으면서 그림 밖으로 생생하게 노출되어 있다. 이는 인간과 자연이 하나로 조화롭게 어우러지는 모습으로 작가의 동물에 대한 따뜻하고 애틋한 시선이 담겨 있다.
바이올렛 속삭임 Violet Whispers, 2012	▮ Mirrored Whispers <Mirrored Whispers> 콜렉션은 할머니의 정원에 대한 아름다운 기억을 담는다. 어린 시절의 목련나무, 붓꽃, 스위트피, 수국, 그리고 치자나무에 둘러싸여 보냈던 즐겁고 행복한 시간을 회상한다. 이 콜렉션은 파스텔톤의 색감과 부드러운 붓터치가 두드러져 섬세한 여성적 감성을 부각 시킨다. 작가는 작품을 통해 자기 자신의 내면의 소리에 귀 기울이는 묵상의 시간을 제안하며 작가만의 ‘내적인 뮤즈(inner muse)'를 보여준다.
꽃에 앉은 작은새 Oriental Bouquet Cradled Finch, 2014 모란꽃과 나비 Peony Butterfly, 2015	▮ Utopia <Utopia> 콜렉션은 카무플라주 아트와 사진촬영을 위한 연출이 동반된 작품이다. 엠마는 각각의 작품 전경에 나뭇잎 이미지를 넣고 촬영해 작품의 사방은 흐릿하게 보이고 중앙에 둥그런 형태의 뷰포인트를 형성했다. 이는 카무플라쥬 기법을 통한 착시현상에 깊이감을 더하기 위한 장치로, 보는 이로 하여금 인물과 새의 친밀한 순간을 들여다보는 것 같이 느끼게 한다.
차이나 China, 2012 프랑스 France, 2012	▮ Blue and White <Blue and White> 콜렉션은 청화백자를 소재로 블루와 화이트의 배색이 인상적이다. 작가는 여행을 통해 영감을 받아 중국과 네델란드, 영국, 프랑스, 포르투갈의 특징이 담긴 전통적인 도자기 문양을 작품 속에 담았다. 이번 전시에는 중국, 프랑스, 포르투갈의 특징을 담은 작품이 3점이 전시된다. 각 나라의 독특하고 정교한 도자기 문양을 표현하기 위해 작품마다 총 12시간 이상의 시간이 걸려 작품이 완성되었다.
하우스 와이프 The House Wife 2, 2013 게이샤 The Geisha 5, 2013	▮ Beautiful Women <Beautiful Women> 콜렉션은 나라마다 고유한 여성의 상징적인 이미지를 주제로 한다. 이전의 작품들과는 달리, 인물을 배경과 일치시키지 않고 작품 전경에 위치시킴으로써 여성의 아름다움을 강조함으로써 강렬하고 개성 있는 이미지 뒤에 숨겨진 여성의 미(美)의 본질에 대한 의미를 생각하게 한다. 더불어 20세기 중반의 여성에 대한 억압되었던 사회적인 인식을 담고 있으며, 작품 속에 등장하는 새를 통해 자유로움을 상징한다.
한밤의 비밀정원 Midnight Secret Garden, 2015 왕실의 하늘정원 Royal Hanging Garden, 2015	▮ Bloom <Bloom> 콜렉션은 최근 작가가 가장 관심을 가지고 있는 작업이다. 착시현상을 더욱 적극적으로 보여주고자 제작한 렌티큘러 페인팅은 렌티큘러 렌즈를 이용해 여러 장의 이미지를 겹쳐 깊이감을 주거나 이미지의 형태를 다른 각도로 움직이게 보이게 한다. 이러한 렌티큘러 작업은 한 작품 당 총 12개의 조금씩 다른 이미지를 사용한다. 이는 엠마가 추구하는 2차원과 3차원에 대한 끊임없는 작업에 대한 탐구이자 발전된 실험이다.

 

 

 

4. 엠마 핵의 라이브 퍼포먼스

○ 일정 : 7. 22(금)

○ 장소 : 사비나미술관 전시장

○ 내용 : 전시를 위해 내한 하는 엠마 핵은 김홍도의 <荷花蜻蜒圖 하화청연도> 이미지를 배경으로 젊은 무용수 김효영(성균관대 대학원생)씨와의 콜라보 프로젝트를 진행한다.

한국을 대표하는 전통화를 바탕으로 한 작가, 그리고 무용수와의 독창적인 콜라보레이션이 될 것이다.

 

 

 

 

 

5. 작가약력

 

“나는 항상 예술가가 되기를 꿈꿨지만 호주에서 예술가로 직업을 갖는다는 것은 무척 어려운 일로 생각했다. 그래서 나는 메이크업이나 헤어와 같은 미용 분야를 택했고, 10년 이상 홍보와 패션 편집부에서 일했다. 나는 2001년 세계 바디페인팅 챔피온쉽에서 우승을 하면서 대표적인 바디페인팅 아티스트로 인정받아 세계의 다양한 곳을 방문했다. 2000년대에는 유럽, 캐나다, 두바이, 홍콩을 돌며 티파니, 삼성, 소니, 파스팔리 펄 외 다양한 회사들을 위한 ‘Live installation’ 퍼포먼스를 진행했다.” - 엠마 핵

 

 

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엠마 핵 (Emma Hack, b.1972, 호주 아델레이드)

엠마 핵은 바디페인팅 분야에서 독창적인 영역을 구축한 호주의 대표적인 아티스트이다. 위장술(카무플라쥬 camouflage) 아트로 잘 알려진 엠마 핵의 사진 작품은 1999년 이후 호주 전역에 걸쳐 전시되면서 세계의 미술애호가들에게 주목받기 시작했다. 10시간 이상의 수작업으로 진행되는 엠마 핵의 작품은 배경과 몸을 일치시키는 회화 작업 과정을 통해 최종적으로 사진 작품으로 완성된다.

 

2005년 이후부터 본격적인 활동을 펼친 엠마의 작품은 배경과 인체가 절묘하게 하나가 되어 보는 이에게 시각적 아름다움을 선사할 뿐만 아니라 디자인이자 그림으로, 혹은 사진으로 평면과 입체를 넘나드는 착시효과를 선사 한다.

 

엠마 핵은 호주 전역을 포함한 뉴욕과 영국의 Rebecca Hossack Art Gallery, 홍콩의 The Cat Street Gallery, 대만의 Bluerider Art, 그리고 싱가폴, 브뤼셀, 아스펜, 햄튼, 홍콩, 밀라노 등에서 다수의 개인전 및 기획전을 개최해 왔다. 엠마 핵은 남호주 지역 아티스트 후원을 위해 2014년부터 ‘엠마 핵 아트 프라이즈(Emma Hack Art Prize)’를 설립해 젊은 작가를 후원하고 있다.

 

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▮ 엠마 핵 주요 일정 7. 21(목) 오전 11시 기자간담회 7. 22(금) 오전 10시-4시 콜라보레이션 라이브 퍼포먼스 오후 4시-6시 오프닝 리셉션   ▮ 전시담당 : 강재현 전시팀장 / 박민영 홍보팀장 ▮ 문의 : 사비나미술관 T.02-736-4371

 

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