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▪ 문 의 : 강재현 큐레이터 (C.P. 010-9879-0169 / T. 02-736-4371)

 

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보이는 것과 보이지 않는 것의 교차점

 

 

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사비나미술관은 2015년 마지막 전시로 독일작가 베른트 할프헤르(Bernd Halbherr)의 전시를 마련합니다. 국내에서 구(球) 형태의 사진조각으로 잘 알려진 작가는 故백남준 선생님이 교수로 몸담았던 독일의 뒤셀도르프 아카데미에서 학사와 석사를 마쳤습니다. 베른트 할프헤르의 이번 전시는 물리학에 관심을 갖고 제작된 키네틱 조각부터 작가가 오픈소스를 이용한 프로그램으로 재구성한 사진과 영상작품, 그리고 시각의 한계를 넘어선 새로운 공간지각의 방식을 탐구한 신작 30여점을 선보입니다.

 

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이번 전시는 작가가 추구해온 관심사와 사고가 확장되는 지점, 그리고 사진이 가지는 한계를 극복하기 위한 다양한 실험과정을 살펴 볼 수 있습니다. 사진과 조각 그리고 설치를 통해 이주민으로서 작가가 바라보는 시간과 공간, 다양한 움직임에서 파생되는 에너지지의 교차점(Intersections)을 작품으로 만나보실 수 있습니다. 기자님의 많은 관심 바랍니다.

 

사비나미술관 드림

 

 

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Ⅰ. 전시 개요

 

* 전 시 명 : 베른트 할프헤르 개인전 - Intersections

* 기 간 : 2015년 11월 11일(수) - 12월 11일(금) / 총 31일

* 장 소 : 사비나미술관 전관 (1층, 2층, 지하1층)

* 관람시간 : 오전 10시 - 오후 6시30분 (*매주 월요일 휴관)

* 후 원 : 한국문화예술위원회

 

Ⅱ. 전시내용 및 특징

 

베른트 할프헤르는 국내에서 파노라마 사진을 촬영한 후 구(球) 형태로 제작한 작품으로 친숙하다. 360도 공간을 한눈에 인지할 수 있는 그의 작품은 시각의 한계를 넘어선 새로운 공간지각 방식을 제시해 우리에게 세상을 보는 방식을 확장시켜 주었다. 베른트 할프헤르가 한국에서 작가로 활동한지 10년이라는 시간이 지났다. 사비나미술관은 이제 시지각을 인식하는 방식에 대한 지속적인 작가의 탐구가 어떻게 확장되고 변화되고 있는지, 그러한 관심은 어디서부터 출발되었는지, 그리고 작업방식과 과정은 이 시대를 어떻게 통찰하고 있는지 살펴볼 수 있는 전시를 마련하고자 한다.

 

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이번 전시는 사진매체를 중심으로 작가의 과학적인 사고와 특유의 섬세한 감성, 이주민으로서의 경험으로부터 도출된 시각을 영상과 입체 설치 방식으로 보여준다. 특히 최근에 제작된 작품과 더불어 초기작품을 재구성해 보여줌으로써 베른트 할프헤르의 개념의 확장, 그리고 사진이 가지는 한계를 극복하기 위한 다양한 실험의 결과물을 살펴볼 수 있도록 구성 하였다. 작가의 작업은 다양한 시각적 형식을 가지지만 그는 작업과정에서 우연히, 혹은 필연적으로 마주하게 되는 보이지 않는 현상에 주목한다. 그러한 현상은 작품 안에서 시각적, 물리적 움직임을 동반한 채로 그 안에 깊숙이 침투되어 있거나 관객의 능동적인 참여로 발견되기도 한다. 작가는 이러한 작품을 통해 인간이 현실을 이해하는 방식에 대한 근본적인 물음을 던진다.

 

 

“베른트 할프베르의 키네틱 조각들과 사진을 이용한 작업에서 찾아볼 수 있는 한 가지 기본적인 패턴은 움직임이다. 움직임은 각각의 이미지를 통해 경험과 자각에 영향을 미치고, 이러한 자각을 통해 시간과 공간의 연관 관계를 만들어낸다. ... 그가 탐구하는 주제들 중 하나는 이미지의 운동성(kinetics)과 그것에 대한 지각, 그리고 사진의 경계와 한계이다. 그것은 사진을 카메라로 찍는 순간에 이뤄지는 것이 아니라 그만의 예술적 주제에 따라 사진을 이용한 후반 작업, 즉 이미지가 가진 가능성을 발전시키는 데 있다.”

 

- 베르너 마이어 (괴팅겐 쿤스트할레 디렉터, 독일)

 

▶ 시간과 공간을 표현하는 다차원의 접근방식

“내가 중요하게 여기는 건 관객의 개인적 체험이다. 구는 ‘내가 세상의 중심이라는 것’, 즉 작품을 보는 관객을 중심으로 도심과 숲과 야경이 360도 파노라마로 펼쳐짐으로써 ‘나’를 중심으로 움직이고 변화하는 세상을 느끼게 하고자 한다.“ - 작가노트

 

가장 잘 알려진 구(球)형 작업은 카메라 앵글에 다 담지 못하는 부분, 소외되는 부분을 담기 위한 발상에서 출발했다. 작가는 구 위에 360도로 촬영된 파노라마 사진 이미지를 입히고 2차원의 평면을 3차원의 조각과 결합시켜 제한적인 인간의 시각체계를 뛰어넘는다. 이렇게 제작된 구 작품은 그물망에 올리거나 막대 위에 높게 설치하여 다채로운 공간지각 형태를 경험하게 한다.

 

- 이 구안에 담긴 장소는 작가가 경험한 장소이자 기억의 장소로 기록되고 저장 되었다. 여기서 남대문은 불타버리기 전의 시간 안에 있고, 작가의 어린 시절의 기억이 담긴 마굿간은 철거되어 남아있지 않다. 빨간 눈금(시간의 눈금)이 표시 된 막대기에 설치된 그물망, 그 안에 던져진 둥근 공은 작가가 재직하고 있는 중앙대학교 안성캠퍼스 풍경을 반영한다. 작가는 이처럼 자신이 경험한 공간에 대한 인상, 시간과 기억의 파편을 평면의 사진을 넘어 3차원의 공간으로 담아낸다.

 

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▶ 디지털 시대의 이미지의 생산 방식과 무차별성

- 인터넷에 떠도는 이미지는 디지털 시대의 우리 사회가 지닌 무의식적 단면들, 특히 이미지에 투영되는 무의식적 측면들을 보여 준다. 작가는 오픈소스로 개발한 컴퓨터 프로그램을 통해 ‘전쟁’, ‘평화’, ‘행복’ 등 특정한 키워드에 따라 이미지를 무작위로 추출한 뒤 추상적인 색점으로 재구성한다. 흔적만 남고 그 형태를 알아볼 수 없게 된 이미지들을 통해 작가는 디지털 매체에서 픽셀화 된 이미지, 대중적 인식의 무차별성을 극대화한다.

- <Savina Stroy> 시리즈는 미술관을 촬영한 영상의 스틸컷들로 구성되어 있다. <CNN News>는 한 화면 안에서 400개의 뉴스가 5분마다 동시다발적으로 재생되는 영상으로 백색소음과 함께 수많은 장면들이 하나의 커다란 패턴을 만든다. 이를 통해 작가는 표면적으로 보이는 현상의 이면에는 반복적인 이미지들의 동시적 움직임이 내재하며 그것이 다시금 하나의 현상을 이루고 있음을 보여준다. 이처럼 작가는 디지털 이미지들의 안과 밖을 재해석함으로써, 우리가 볼 수 있는 것, 우리에게 보이지 않는 것 사이의 경계를 탐구한다.

 

 

 

 

▶ 움직임과 이미지의 결합으로서의 키네틱 아트

- 작가는 일찍부터 중력에 의한 자연 현상과 물리학에 관심이 많았으며 1992년 제작한 키네틱 작품을 시작으로 ‘움직임’과 2차원의 평면의 이미지를 접목한 다양한 형식들을 실험한다. 중력에 따른 움직임과 이미지의 결합에 대한 탐구에서 비롯된 키네틱 작품들은 관람객의 움직임을 센서로 감지하여 작동하거나 관객이 물리적 힘을 가했을 때 움직인다.

- 예를 들어 <여름이야기/Sommermärchen>은 철프레임이 위아래로 맞물려 있어 관객이 열어야 그 안에 담긴 이미지를 볼 수 있도록 제작되었다. 창문을 열 듯 손잡이를 당기면 프레임 안에 갇혀있던 하늘과 땅이 모습을 드러낸다. 열린 문은 이내 천천히 닫히기 시작하며 결국은 하늘과 땅은 소리 없이 다시 하나가 된다.

 

키네틱 조각 작품은 세 개의 휘어진 가는 스테인레스 스틸 봉을 연결해 작은 바람에도 스스로 균형을 맞추어 움직이도록 제작되어 세 개의 운동이 만들어내는 예측할 수 없는 물리적인 원리를 경험하게 한다.

 

- <Reiszeit>는 원형 틀 안에 쌀을 원의 절반만큼 채운 작품으로, 작품이 작동하면 중력의 영향에 의해 쌀은 특정한 각도를 이루면서 아래로 향한다. 이 작품은 쌀과 중력이 만들어낸 특정한 ‘쌀의 기울기’를 보여준다. 중력에 의해 동일한 움직임을 반복하는 작품은 관객들로 하여금 하나의 이미지로 인식된다. 이처럼 작가는 운동성과 이미지를 가로지르며 양자가 교차되는 지점을 작품을 통해 제시한다.

 

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▶ 경계인의 시선으로 본 한국

- 이처럼 작가가 시간과 공간, 평면과 입체, 개념과 물질 사이의 경계를 가로지르는 ‘intersections'를 작품을 통해 드러내고자 했다면, 작가 자신이 그러한 경계에 서있는 이주자, 이방인이라는 점에도 주목해볼 필요가 있다.

 

- <Transformer>는 한국의 전통 가옥과 아파트 단지를 피사체로 담아 2차원의 평면을 3차원의 입방체로 재조합한 작품이다. 구 형태의 작업이 하나의 풍경을 파노라마로 연속해서 이어서 보여주었다면, 육면체의 작업은 한국의 과거와 현대라는 서로 다른 두 풍경이 이어진 작업으로 한옥과 아파트 사이의 시대적, 문화적 차이를 경계인의 시각에서 보여준 것이라고 할 수 있다. 화재로 소실되기 전의 남대문의 모습과 제주도의 자연, 아파트단지 등의 사진으로 만들어진 <Transformer>은 과거와 현재의 시공간을 하나의 형태를 이룰 뿐만 아니라 관객이 변형시킬 수 있는 제작한 작품으로 쉴 새 없이 진행되는 한국의 도시개발을 재치있게 해석한 작품이다.

 

 

 

III. 주요 인터뷰 정리

 

1. 한국에 정착하고 작품 활동을 하게 된 계기

처음 한국을 방문하게 된 계기는 1995년에 계원대학교에서 학생들과 전시를 하게 되면서였습니다. 이것이 한국에서의 첫 전시였습니다. 5년 후에는 제1회 <미디어시티> 큐레이터의 초청을 받아서 미디어 비엔날레에 참여하게 되었습니다. 여기서 저는 지하철 기둥을 사진들로 감싸는 작업을 선보였습니다. 2003년에 사진 강의를 맡아달라는 제의를 받아 다시 한국에 오게 되었으며 이것이 한국에서 본격적으로 작업을 시작하게 된 직접적인 계기라 할 수 있습니다. 이후 한국에서 1년 정도 강의를 했고 2004년 독일로 돌아갔으며, 2006년에는 파주의 하제마을 레지던시에 참여하기 위해 다시 한국으로 돌아왔습니다. 그리고 2011년부터 중앙대학교 교수로 재직하고 있습니다.

 

2. 전시제목 ‘Intersections’에 대하여

‘intersections’는 '교차로'나 ‘크로스오버’처럼 서로 다른 공간들이 걸쳐 있음을 의미합니다. 또한 중력, 움직임, 이미지들이 지닌 방향성(directions)을 지시하기도 합니다. 제 모든 작품들은 서로 다른 공간들, 영역들 간의 틈, 사이에 주목한 작업들이라는 점에서 이 개념은 제 작업과 매우 잘 들어맞습니다. 저는 특정한 영역에 머무는데 그치지 않고 다른 영역으로 나아가는 것을 시도합니다. ‘intersections’의 이러한 측면들을 강조하고자 전시 제목으로 사용하게 되었습니다.

 

3. 구 모양의 작업 시리즈뿐만 아니라 이미지를 다양한 형태로 가공한 작품들이 선보인다. 이미지들을 특정한 형태로 만들기 위한 구상은 어떻게 이루어지는가?

구 형태의 작업은 누락되는 부분 없이 전체를 볼 수 있는 이미지, 어떤 각도에서도 볼 수 있는 이미지를 만들고 싶다는 생각이 동기가 되었습니다. 다른 형태로 만들어진 작품들도 이와 같은 접근방식의 결과입니다. 공통적으로는 2차원과 3차원 사이의 교차점, 서로 다른 영역들의 경계선을 가로지르는 방식과 관계합니다. 저는 그러한 경계의 넘나듦에 따른 느낌들을 탐색하고자 합니다.

 

4. <Reiszeit>, <Kreisel>, <Kinetic object, without title(O.T)>, 움직임을 가지는 키네틱 아트에 대하여

저는 중력에 의해 발생되는 물리적 현상과 사물들이 자연 속에서 이루는 균형을 드로잉 작업으로 연결시키고자 했습니다. <Reiszeit>는 원형 틀 안에 쌀을 원형의 절반만큼 채운 작품입니다. 작품이 작동하면 중력의 영향에 의해 쌀은 특정한 각도를 이루면서 아래로 향합니다. 요컨대 이 작품은 쌀과 중력이 만들어낸 특정한 ‘쌀의 기울기’를 보여준다고 할 수 있습니다. 이러한 작품이 보여주는 동일한 움직임은 하나의 이미지처럼 보이지만 사실 어떤 현상이 지속적으로 발생함으로써 생기는 결과입니다.

<Kinetic object, without title(O.T)>은 세 개의 무게중심을 갖는 조형물로서 중력에 의해 무너지지 않고 균형을 이루며 불규칙한 패턴을 그리는 작품입니다. 저는 이 작업이 (현대인들의) 삶의 방식에 있어서는 물론 전세계적인 상황과 닮아 있다고 생각했습니다. 겉으로는 안정된 상태처럼 보이지만 순간의 잘못된 움직임으로 말미암아 균형점을 잃게 되면 언제 무너져도 이상하지 않다는 점에서 말이죠.

5. <Self portrait>에 대하여

이 작품에서는 어떠한 이미지가 계속해서 나타나고 사라지기를 반복합니다. 당신은 이 이미지가 무엇인지 보려고 하지만 이미지는 이내 사라집니다. 여러분은 이를 보기 위해 다시 한 번 기다리지만 또 다시 놓치게 됩니다. 이로부터 무언가를 알아보고자 하지만 알 수 없는 것에서부터 오는 불쾌감을 의도하고자 했습니다.

 

IV. 작가소개

 

베른트 할프헤르 ❙ Bernd Halbherr

1964 독일, 울름(Ulm)출생

1992–1997 뒤셀도르프 예술대학 조형학과 수학(Klaus Rinke 사사)

1995-1996 독일정부학술교류재단(DAAD) 장학생(이스라엘 예루살렘), 베짜렐예술대학 조교

현재 중앙대학교 미술대학 교수

 

▮ 주요 개인전

2014 Relocations, Satellite 갤러리, 나고야, 일본

2013 Proxy Studies, 맥브라이드 파인아트, 앤트워프, 벨기에

2012 PAM_A 갤러리, 도쿄, 일본

2011 TransForm, 갤러리 분도, 대구

2009 Solo Mix, 모아 갤러리, 헤이리

Universal Dialects, KunstDoc 갤러리, 서울

2008 Transplantation, 윈도우갤러리 DoArt, 서울

2004 Space Lab, 갤러리루프, 서울

any place is better than here, 라덴, 뒤셀도르프, 독일

2001 데이&나이트, 괴핑겐시립미술관, 독일

 

▮ 주요 기획전 (최근 5년)

2015 31 experiments on light, 문화역서울284, 서울

국제아트프로젝트 ICAU, 울산

2014 3DPRINTING&ART, 사비나미술관, 서울

Horizont, GKGBonn, 독일

금강비엔날레, 공주

유니버설 스튜디오, 서울시립미술관, 서울

2013 Healing Ground, 소마미술관, 서울

EHF, 콘라드-아데나워 재단, 베를린, 독일

2012 Gesellschaft fuer Kunst und Gestaltung, 본, 독일

EHF, 콘라드-아덴아워 재단, 베를린, 독일

2011 하이쿠 - 조각, 대만

2010 네오센스, 사비나미술관, 서울

분도 갤러리, 대구

2009 10 Years after DIY Universe, 대전시립미술관, 대전

Gesellschaft fuer Kunst und Gestaltung, 본, 독일

제주도립미술관개관기념전, 제주