<초대받은 N - 김홍도 화방을 거닐다, 2014, Oil on linen, 200x450cm>

남경민 – 풍경 속에 머물다

사비나미술관(관장 이명옥)은 2014년 11월, 남경민 작가의 전시 <풍경 속에 머물다>를 마련합니다. 2010년 이후 4년 만에 개최되는 이번 전시에서 작가는 서양명화를 창작한 대가들의 작업실을 작가만의 상상력으로 재구성해온 소재에서 벗어나 조선시대 우리 대가들의 작업실을 소재로 작업의 스팩트럼을 확장하며 새로운 변화를 추구합니다.

이번 전시 <풍경 속에 머물다> 는 정선, 김홍도, 신윤복 등 화가의 발자취를 탐구하고 그들의 삶이 녹아 든 방을 재구성함으로써 조선시대 거장들과의 만남을 통해 화가로서의 삶의 모습에 대한 성찰과 본질을 담아냅니다. 본 전시를 통해 작가의 상상력에 의해 구현된 초현실적인 조선시대의 공간을 만나볼 수 있을 것입니다. 오랜 시간 동안 한국인의 철학과 정서를 탐구한 남경민 작가의 신작에 기자님의 많은 관심 바랍니다.

Ⅰ. 전시 개요

* 전 시 명 : 남경민 개인전 – 풍경 속에 머물다

* 기 간 : 2014년 11월 7일(금) - 12월 19일(금) 총 42일

* 장 소 : 사비나미술관 전관 (1층, 2층, 지하1층)

* 장르 / 작품수 : 회화 / 15점

* 전시시간 : 오전 10시 - 오후 6시30분 *매주 월요일 휴관

* 후 원 : 한국문화예술위원회

Ⅱ. 전시내용 및 특징

남경민 작가는 전작에서 마티즈, 호크니, 세잔등 서양 미술사에 등장하는 거장들의 아뜰리애를 다양한 자료로 연구하고, 상상력을 통해 표현해 왔다. 본 전시에 출품된 신작에서는 서양의 소재에서 벗어나 작업의 스팩트럼을 확장하면서 정선, 김홍도, 신윤복 등 조선시대의 대가들을 소재로, 조선시대의 왕과 그 시대의 예술가의 내면을 보다 깊이 있게 성찰한다. 이번전시에는 조선시대의 건축과 공간, 시대적 배경, 한국적 정서와 철학을 탐구하고 작가의 철학을 녹여낸 작품 15점을 새롭게 선보인다.

“남경민의 회화는 보고, 읽고, 사고하는 대하 문학 작품처럼 해석해 내려가는 시간성을 요구한다. 이 작품은 작가의 시선으로만 단원을 관찰하는 것이 아니라 현대와 과거를 오르내리며 다른 시공간을 살아가는 남경민과 단원이 한 공간에 동거하며 교감하는 상황을 우리 눈앞에 펼쳐놓은 예술적 상상이다.”

김미진 (홍익대학교 미술대학원 교수, 미술평론가)

- 그동안 마티즈, 호크니, 세잔등 서양 미술가에 대한 존경과 화가로서의 동질감을 화폭에 담아낸 작가는 이번 전시에서 조선시대에 활약했던 화가를 탐구하며 한국인의 정서와 철학, 시대적 배경을 탐구한다. 2007년 정선의 그림이 담긴 민화 화첩을 접한 후 시작된 한국 전통화에 대한 연구는 현재까지 4년에 걸쳐 조선시대의 화가와 그들의 삶에 대한 탐구로 이어졌다.

- 문헌자료가 거의 남지 않은 한국 대가들의 작업공간은 오히려 작가의 상상력을 유도한다. 본 신작에서는 작가의 심리적이고 지성적이며, 섬세한 감성으로 조선시대를 해석하며 그 시대 예술가의 작품을 오마주한다.

- 조선시대의 규장각, 부용정 등의 건축물, 가구, 악기, 서적, 그림이 전작에서도 그려온 유리병, 거울, 날개, 스노우볼, 커피포트 등 작가의 개인적 사물과 혼재되어 과거와 현재, 현실과 비현실을 오간다. 이는 이시대의 화가로서 삶을 살고 있는 작가 남경민의 자아와 과거 화가의 삶을 살아 온 선친들의 모습을 일치시킴으로써 그들의 방 안에서 함께 호흡하며 예술가로서의 정신세계와 삶의 모습에 대한 공유, 그들과의 대화라 할 수 있다.

- 이번 작품에서는 원근법이 아닌 화면에 한국화에서 찾을 수 있는 다시점(多視點) 구도를 사용한다. 또한 민화에서 볼 수 있는 한국화 그리기 화법을 적용시켜 작품에 등장하는 서적, 화분, 악기, 불상, 꽃병 등의 대부분의 사물에 입체감을 표현하기 위한 명암이나 그림자를 생략하되 양감을 더하여 서양화의 기법과 한국화의 기법이 혼용된 것이 특징이다.

- 다채로운 색채로 표현된 사물과 풍경은 일상적이면서 몽환적인 분위기를 연출한다. 작업에 보여 지는 실내의 풍경은 화가로서의 삶과 정신세계를 표현하며, 창밖으로 보이는 잘 가꾸어진 정원 풍경을 통해 작가가 생각하는 이상세계를 표현하고 있다.

“나의 그림은 과거와 현재, 현실과 비현실이 공존한다. 마치 서양의 화가의 작업실 시리즈에서 보여주었듯이 고흐와 현재 생존화가인 데이비드 호크니가 같은 공간에 존재하듯이 말이다. 자료가 전혀 존재하지 않는 우리 선대 대가들의 화방 풍경은 나만의 상상 속에서 오히려 더욱 자유로웠다.”

“한 공간에서 문이나 창을 통해 바라다보는 또 다른 공간은 경계 지점 이전에 또 하나의 풍경의 차원으로 읽혀지며, 이는 내가 실내풍경을 그리는 가장 중요한 코드의 하나로 작용한다. 이것은 풍경임과 동시에 의식의 흐름을 감지하는 개인적인 감성의 표현이다. 단지 그 경계점을 통해 현대인의 고독감 내지 불안은 어느덧 '희망'이란 단어와 랑데부하는 것이다.”

- 남경민

- 작품에 등장하는 비파와 생황 그리고 <포의풍류도>는 김홍도가 그림 뿐 아니라 음악과 시 등 다방면으로 재능을 갖췄음을 상징한다. 책가도의 책들은 정조가 품은 격조와 품위 그리고 작가 개인의 취향을 공통적으로 이야기 하는 상징물이다. 이것은 역사속의 인물이 담고 있는 다양한 이야기와 내용들을 하나의 사물로 상징화 하는 방식이다.

- 작품에는 작가가 즐겨 사용하는 사물이 등장한다. 백합은 회화의 진정성과 순수함의 상징이고, 스노우볼은 과거 다양한 여행의 추억을 담고 있는 사물이자 작가의 마음에 안식을 주는 사물이다. 또한, 붓과 물감은 화가의 자존감을 상징하며 병에 든 날개는 꿈을 펼치지 못한 예술가들의 영혼을 투영한 사물이다. 해골은 죽음과 존재를 상징임과 동시에 모든 유한함의 상징이며, 나비떼는 현실과 이상을 이어주고 그림과 작가를 이어주는 영혼의 매개자라 할 수 있다.

- 남경민 작가는 작품에 주제가 되는 인물의 작업실을 구현하기 위해 오랜 시간동안의 연구 과정을 거친다. 역사의 무대가 되는 실제 장소를 탐방하고 스케치하는 것은 물론 각종 문헌자료를 탐독하고 미술사학자를 직접 만나 자문을 받는 과정을 거친다. 이러한 과정으로 얻어진 당대의 시대적 상황과 인물의 성품 및 취미, 개인사 등에 대해 공부한 후, 그 시대의 공간을 상상하여 화면을 구성, 작품을 스케치 하는 과정을 통해 작품으로 완성된다.

- 남경민은 이번 전시를 통해 선친으로서, 화가로서의 유대감을 깊이 있게 성찰하며, 작가의 ‘화가의 방’ 연작은 형식적 공간과 사물의 표현이 아닌, 이 시대의 작가와 과거를 살아온 작가가 진정으로 조우하고 교감하는 과정이며 흔적이라고 할 수 있다.

III. 주요 작품 이미지