황 인 기 

내일이면 어제가 될 오늘

사비나미술관(관장 이명옥)은 2014년 첫 전시로 황인기 개인전을 마련합니다.

1997년 국립현대미술관 올해의 작가, 2003년 베니스비엔날레 한국관 선정 작가, 2011년 아르코미술관 대표작가로 선정된 바 있는 황인기 작가가 3년 만에 개최하는 이번 전시는 그동안의 디지털산수화의 소재와 기법에서 벗어나 보다 확장된 방식의 설치작업을 선보입니다.

전시장에는 수백, 수천 년이 지난 시간의 겹을 보듯 먼지 쌓인 사물과 빛바랜 사진이 설치되어 시간의 덧없음, 보이는 것과 보이지 않는 것, 존재함과 사라짐의 경계에 대한 질문을 던지고 있습니다. 시간성에 대해 끊임없이 탐구하고 실험하는 황인기 작가의 이번 전시에 기자님의 많은 관심 바랍니다.

Ⅰ. 전시 개요

* 전 시 명 : 황인기 개인전 – 내일이면 어제가 될 오늘

* 기 간 : 2014년 3월 12일(수) - 4월 18일(금) 총 38일

* 장 소 : 사비나미술관 전관 (1층, 2층, 지하1층)

* 전시형태 : 설치 11점

* 전시시간 : 오전 10시 - 오후 6시30분 (매주 월요일 휴관)

Ⅱ. 전시내용 및 특징

황인기 작가의 그동안의 작품은 레고 블럭과 인조 비즈 등 현대의 산업적 재료를 이용하여 전통산수화를 재해석한 ‘디지털 산수화’를 통해 과거의 시간을 현재로 이동시켜 자연과 도시, 정신과 물질, 동양과 서양의 사고를 공존시켜왔다.

이번 사비나미술관 전시에서는 전작인 디지털 산수화 연작과는 다르게 시간에 대한 개념과 제작기법을 확장시킨 황인기 작가의 작품 10여 점을 만날 수 있다.

끊임없이 자기성찰과 탐구, 자기변화를 유연하게 이끌며 40여 년 간 작업에 매진하고 있는 작가는 이번 전시를 거친 물성이 두드러지는 공간설치 형식으로 풀어내며 물질중심의 소비문화를 비판적인 시각으로 바라보고 있다.

전시 타이틀인 <내일이면 어제가 될 오늘>은 자본주의 사회가 부추기는 경쟁/소비사회와 같은 현시대에 인류가 범하는 오류와 그로 인해 발생하는 개인과 집단의 불안한 심리적 상태를 유물 혹은 유령처럼 변형시킨 일련의 작품들에 반영시킨다.

<내일이면 어제가 될 오늘>이라는 전시제목은 시간의 흐름과 함께 과거가 될 현재성에 대한 반성적 시각을 담고 있다. 본 전시에 대해 작가는 ‘시간의 경과로 인한 소멸, 즉 죽음에 대한 관심에서 출발했다’고 말한다. 전시장에는 루이비통 가방, 타임지, 톱스타들의 사진 등 현대성을 상징하는 이미지와 사물을 과거의 유물로 가공하여 보여줌으로써 현재의 가치가 빛바래고 부식되는 과정을 표현하여 시간과 함께 사라져갈 일시성에 대해 이야기 한다.

지하 전시장에는 중력을 거슬러 떠있는 인체형상이 설치된다. 50년 만에 만난 친구들과의 동창회에서 50년이라는 시간의 겹이 마치 한순간처럼 느껴졌다는 작가는 빠르게 지나간 과거만큼이나 빠르게 다가올 미래를 생각하게 되었고, 마치 현세의 사람이 아닌 저승으로 떠나는 미래의 자신과의 소통을 꾀하는 듯 의식을 거행하는 상황을 연출하고 있다. 이 모든 것은 작가 자신을 중심으로 한 시간성에 대한 오랜 고민의 결과물이라 할 수 있다.

전시장은 마치 실내 유적이나 박물관 등 역사적 유물이 전시된 공간처럼 보이도록 전시장 전체를 낮은 조도(照度)로 통일하여 하나의 톤으로 읽히게 한다. 어둡고 침침한 전시공간에서 시간의 흔적에서 발견하는 오늘의 모습을 만날 수 있다.

또한 액자, 가방, 서적, 비닐과 같은 오브제와 자연물, 빛, 사운드를 이용한 다양한 설치방식을 선보인다. 또한 수년간 수집 및 보관되다가 재발견된 소재들의 사용은 작가와 재료와의 지속적인 교감의 과정을 그대로 드러낸다.

III. 주요 작품 이미지

IV. 작가소개

황 인 기 (黃 仁 基 / INKIE WHANG)

황인기는 1951년 충주에서 태어나 1971년 서울대학교 공과대학 응용물리학과를 중퇴하고 1975년 미술대학 회화과를 졸업, 1981년 프랫 인스티튜트 대학원을 졸업했다.

2011년 서울 아르코미술관, 2007년 샌프란시스코의 프레이노리스 화랑, 2004년 애틀랜타 애틀랜타미술대학 갤러리, 2007년과 2002년, 2000년에 갤러리 인, 1994년 금호미술관 등 지금까지 총 11회의 개인전을 열었으며, 1997년 국립현대미술관 올해의 작가로 선정되어 전시를 개최했다.

주요 기획전은 2009년 런던 사치갤러리, 2008년 <현대 만화경>모스크바 중앙예술가전시장, 2007년 <아르코 2007> 마드리드 쌀라 알 깔라, 2004년 볼로냐 볼로냐 현대미술관, 2003년 샌프란시스코 아시아 미술관, 2000년 <대지의 노래> 카셀 프리드리히시아눔 미술관 등에서 전시했으며, 2003년엔 베니스비엔날레 한국관 작가로 선정되었다.

현재는 성균관대학교 예술대학 교수로 재직 중이며 충북 옥천의 조용한 산골에서 작업 중이다.

현대 문명이 범한 여덟가지 죄악 (요약)

- 콘라드 로렌츠 (Konrad Zacharias Lorenz, 1903~1989)

1. 인구과잉

지구의 인구과잉은 우리 모두에게 지나치게 많은 사회적 접촉 기회를 부여함으로써 우리로 하여금 원칙적으로 비인간적인 방식으로 이 접촉을 부여함으로써 우리로 하여금 원칙적으로 비인간적인 방식으로 이 접촉을 차단하도록 강요한다. 게다가 인구과잉은 많은 개인들을 좁은 공간에 밀집시킴으로써 공격 심리를 유발한다.

2. 생명공간의 황폐화

자연이 부여한 생활공간의 황폐화는 우리가 살고 있는 외적 환경을 파괴할 뿐 아니라 인간 내면 자체에서도 인간 위에 존재하는 삼라만상의 아름다움과 위대함에 대한 모든 경외심을 파괴한다.

3. 스스로와의 경쟁

인간들 사이의 경쟁은 과학기술의 발전을 우리가 파멸하는 방향으로 급격하게 몰아가고, 인간으로 하여금 모든 참된 가치를 보지 못하게 하며, 진정으로 인간적인 성찰을 할 시간을 빼앗는다.

4. 감정의 냉각

허약화에 의한 모든 강한 감정과 열정과 상실. 과학 기술과 제약학의 진보는 지극히 사소한 불만을 불러일으키는 모든 것에 대해서도 점점 관용을 각지 못하게 한다. 따라서 장애를 극복하기 위한 노력의 경주를 통해서만이 얻을 수 있는 모든 기쁨을 체험할 인간적 능력이 상실되고 있다. 고통과 기쁨의 교차라는 자연적인 물결이 점차 약해져 형용키 어려운 지루함만 나타내는 미약한 진동으로 변해버린다.

5. 유전적 쇠퇴

유전적 쇠퇴. 현대 문명 내에서는—자연적인 법 감정과 많은 전승된 법 전통을 제외하고는—사회적 행동규범의 발전과 보전에 필요한 입력을 선택적으로 행사하는 요소가 없다. 하지만 이러한 요소는 사회성 증대에 따라 점점 더 절실하게 요구하게 된다. 지금 반항하고 있는 젊은이들의 대부분을 사회적 기생물로 만드는 많은 소아증 현상이 유전적으로 야기된 것일 수 있다는 점은 완전히 배재할 수 없다.

6. 전통의 와해

전통의 와해. 이는 젊은 세대가 기성세대와 문화적으로 동일화는 고사하고 의사소통조차 할 수 없게 됨으로써 야기된다. 따라서 젊은 세대는 기성세대를 마치 낯선 인종집단과 같이 다루고 민족적 증오감을 갖고 있듯이 상대하고 있다. 이러한 동일화 장애현상의 이유는 특히 부모와 자식 간의 접촉 부족에 있는데, 이는 이미 유아기에서 병적 결과를 초래한다.

7. 세뇌 가능성

인간에 대한 세뇌 가능성의 증대. 단 하나의 문화집단에 통합되어 있는 인간 숫자의 증가는 여론에 영향을 주는 기술 수단의 완벽화와 결합해 인류사의 그 어떤 시점에서도 찾아 볼 수 없는 의견의 획일화를 초래하고 있다. 게다가 확고하게 신봉되는 교의가 대중에 끼치는 영향은 추종자의 수에 따라 점차적으로 그리고 경우에 따라선 심지어 기하학적 비율로 커진다. 텔레비전과 같은 대중 매체의 영향으로부터 의도적으로 벗어나고자 하는 사람은 도처에서 이미 병적인 인물로 간주되고 있다. 비개성화 효과는 거대 군중을 조작하려고 하는 모든 사람들에게 환영받고 있다. 여론 연구와 광고 기술 그리고 교묘하게 조종되는 유행은 철의 장막의 이쪽에서는 대량 생산자들에게, 반대쪽에서는 관료들에게 대중을 지배하는 힘을 갖도록 똑같이 도와준다.

8. 핵무기

인류의 핵무장은 인류를 위협하고 있지만, 그것은 앞에서 논한 일곱 가지 현상에서 나올 수 있는 위험보다는 쉽게 피할 수 있다.